2023年的中国戏剧，在恢复国际演出、促进中外文化艺术交流的大背景中，展现出乐观态势，从创作主题、内容到形式上呈现出多样活力。一方面，中国故事在多元讲法中探索世界性表达。经典之作重演、巡演、驻演，收获口碑，“文学改编热”依然持续升温，青年创作者保持实验精神。另一方面，立足戏剧的综合艺术特点，跨界探索不断出新。在数字媒介融合、转化，新空间、新业态等强势发展推动中，戏剧新形式在满足受众多元审美需求、拓展戏剧边界的同时，也使得消费属性日益凸显，这让我们在肯定戏剧助力城市文化活力、提升百姓美好生活的同时，也必须重新面对如何找准戏剧艺术自身发展动力与方向的问题。
《大胆妈妈和她的孩子们》剧照 摄影 李晏
中外戏剧交流重启：引进来与走出去
随着玛莎·葛兰姆现代舞团在国家大剧院演出，陆续开始的阿那亚戏剧节、乌镇戏剧节、上海国际艺术节、北京国际影偶艺术节、桂林艺术节、老舍戏剧节、大凉山国际戏剧节等，大量国际演出重回中国舞台。“柏林戏剧节在中国”延续放映单元，同时也以《新生活：我们将何去何从》在京沪两地的演出回归线下。新现场、阿维尼翁特别放映单元等，持续以影像实现戏剧交流，北京天桥艺术中心则继续发挥音乐剧品牌优势，法语版《罗密欧与朱丽叶》、伦敦西区《过去五年》、俄语版《安娜·卡列尼娜》等再次回归中国观众视野。
随着黄盈、赵淼两位导演的作品亮相爱丁堡边缘艺术节，孟京辉《爱因斯坦的梦》在日本静冈戏剧节作为开幕大戏演出，中国国家话剧院出品、王晓鹰导演的《兰陵王》在中希国际戏剧节（希腊）上演，福建省实验闽剧院赴新加坡演出，《翻国王棋》实现小剧场音乐剧首次海外版权输出至韩国等，中国戏剧“走出去”也开启了新篇章。此外，中文版音乐剧《剧院魅影》巡演，中以合作的环境式音乐话剧《边城》，中西合作的《那个小孩》，中西日合作的《血色婚礼中的沉默》等作品，推动了国际合作新模式的新发展。
中外戏剧交流重启，一方面提醒我们如何面对疫情期间的短暂“时差”，以及来自老朋友的新经验，如日本导演冈田利规新作中基于跨国创排经验对于戏剧语言的新思考，又如比利时OG剧团作品中对全球环保议题的触碰方式等等；另一方面，除了艺术视野拓宽与观念碰撞的恢复，回到中国本土创作层面，有两个现象值得讨论：一是经典问题，二是如何处理经典问题。
这不仅是指今年国际演出中的活跃主体，是此前来过中国的名团名导，包括罗伯特·威尔逊、西奥多罗斯·特佐普洛斯等，更在于他们带来的作品也大多改编自文学艺术经典，从《等待戈多》《暴风雪》到诺奖小说等。对这一现象最好的解答，或许来自另一中外戏剧交流场景：在歌德学院举办的2023柏林戏剧节“十大最值得关注剧目”放映活动中，导演安图·罗梅罗·努涅斯曾以《奥德赛》给中国留下怪异有趣的印象，他和剧团此次入选的作品是《仲夏夜之梦》。在映后交流环节，当被问及为何选择莎士比亚时，主创给出的回应是：疫情结束，当观众还对群体性活动心存畏惧时，熟悉的经典更适合让大家找回剧场的感觉（大意）。对于全球范围内具有重启意义的一年来说，“经典”成为戏剧跨越语言和国界的独特情感力量的重要象征。
日本导演、静冈艺术剧场总监宫城聪在阿那亚戏剧节期间演出的《玩偶之家》，将易卜生原作放回日本昭和年代，进行本土历史语境化的重写。这在实践经典改编有效思路的同时，也丰富了此前平田织佐、冈田利规、藤田贵大等日本导演来华演出陆续构建起来的参照系。这一参照的意义在于：自20世纪初期至今，中日两国同样面对如何将作为舶来品的西方话剧本土化、民族化的发展道路。由此，日本导演在处理自身传承与创新、不断走向多元发展的经历，对于今天的中国剧坛依然具有借鉴意义。
中国戏剧“走出去”在今年有着令人瞩目的成绩，这不仅包括上述提及的演出，更在于美学层面世界性表达的探索。这其中黄盈导演的新国剧《西游记》，赵淼导演、三拓旗剧团的《大胆妈妈和她的孩子们》亮相爱丁堡，并分别获得“最佳导演奖”和“亚洲艺术特别剧目奖”，尤其值得关注。《西游记》接续中国20世纪初期“国剧运动”理想，并进一步探寻沟通中西具有哲思的中国风格表达。三拓旗剧团的新作《大胆妈妈和她的孩子们》则发挥其形体剧优势，以融合戏曲程式又兼具现代节奏的形式，重新阐释布莱希特的反战名作。两部作品中，除了可辨识的戏曲身段，面具、旗子等砌末，更值得讨论的是两者都从不同角度化用了传统戏曲的美学思维，包括一物多用、道具的变形使用，以及演员用身体形塑时空等，由此构建起给观众留有想象空间的场面。
自梅兰芳20世纪访外演出让世界看到中国戏曲的美，北京人民艺术剧院1980年将《茶馆》带到西欧，获得“东方舞台上的奇迹”的赞誉，中国戏剧在丰富世界戏剧文化生态、启迪世界戏剧发展方面，一直具有独特的风格和贡献。对中国戏剧“走出去”的策略、编创经验的总结，将有助于进一步推动中外戏剧的交流与对话，进而在更广阔的国际视野中，不断寻找本土戏剧创造性发展的持续驱力。
《诗忆东坡》剧照
《戏悟》剧照
